设计师的理想
我本身有两个身份，一是设计师，从业20年，一直专注于设计；二是画家，设计之余经常画一些国画。“画画”是用笔墨表现空间，设计是用空间表现艺术，这是它们不同点；它们共同点是符合我们所说的艺术规律，“设计”源于生活，“艺术”也源于生活，它们之间实际是相通的，无非从表现形式上有一定区别。
——曹瑞
方案概念
“璞祯酒店”坐落于石家庄鹿泉区,距离市里三十分钟路程，由长青集团投资打造，周边是山林秀美的西部长青景区，已于年3月开始试运营，为本土旅游度假产业。该酒店是对生活方式、艺术形式赋予东方美学的崭新诠释。
投资方业主是福建人，对家乡的民居有着非常深厚的感情，这个项目就是将南方民居落地生根于北方，他的目的是打造一个梦中的桃花源，一个庄上人都能够乐享的世外仙境。
所以在这个设计方案中引用“隐、逸、源、野”四个字作为主题理念，展开我们的方案设计。
“隐”主要讲的是避身于世外，做一个隐士，寻求归隐的生活状态。建筑设计来源于南方大宅四合院的一个展开，另外从我们配图上可以看到，大片黑白灰的线条，砖粉瓦黛塑造而成这种状态，用吴冠中老师画的《江南水乡》彩墨表达再合适不过了。
吴冠中老师是国画大师，他画的国画，构图非常独特，用了非常多的留白，黑白灰色彩非常简洁，形式上寥寥数笔把江南水乡的意境表达淋漓尽致，这就是国画的魅力所在，构图学讲的“疏可走马，密不透风”，在他的画中完美的呈现。
为什么我们喜欢吴冠中老师的画，他的画设计感非常强。看他的画，与我们学的平面构成、色彩构成有非常大的关系，某种角度可以运用到我们设计之中。
“行到水穷处，坐看云起时。”这是对“逸”字一个非常好的描述。我们把这种安静的状态、自得其乐的方式，表达在设计空间之中。从我们图片看出，包括流水的动态声音，春、夏、秋、冬时间的转变，都是一种我们对于自然、生活的感悟。
“源”是建筑座落在太行山的脚下。酒店首先要表达的思想是当地性，北方山脉典型特点是大山、大坡，不同于南方山的俊秀，是一种大起大落的状态。这是我们所讲述的太行文化，雄迈，豪壮。另外要表达的是当地文脉的传承，利用北方民居建筑语言，括石礅、拴马桩及北方瓷器，通过我们设计酒店里面的软装，把当地文化做一个展现，这是我们描述的“源”字，也是我们酒店的根本、根源、精神内核。
大厅设计
璞祯酒店是一座三层高的建筑，分为两部分，左侧是公共区域，涵盖公共大厅，餐饮和会议，右侧客房区域是做了一个四合院的围合体。
酒店是一个山地建筑，因山体的限制，有很多位置无法复制，这个建筑前厅本来是居中，从中间入口进去之后是一个开放的大厅，在建筑施工时，因为位置的原因，山石土方拆除量巨大，所以没有按照原方案实行，改在侧面，随之对于空间平面划分带来很多困难。
入口放在侧面之后，我们重新整合了平面，做了一个小的前厅，转折过去以后做了一个条形的休息区，前厅对称设计了一个书吧，通过一个开合的空间变化，缓解大厅侧面入口的缺陷，进门门厅形成一个过渡空间，把它的劣势相对变成一个优势，这是我们从平面解决的问题。
南方建筑落地于北方，会存在很多水土不服的问题，因为南方建筑讲究的是通透。北方尤其是冬季，涉及到采暖的问题，夏季涉及到节能的问题，有一个小的前厅回避空间，对于整个大厅，起到一个非常好的缓解作用。这个也是我们平面划分以后，对空间节能会有一个更好的效果。
上面三张照片，是我们的接待区。从前庭过来有一个小的接待区，再往前走有一个小的书吧。这样把整个空间前期起到串联作用，为里面大厅，会有一个非常好的铺垫。
做方案时，选材也是几经波折。设计用材是极其普通的，但是我们在一些材料制作工艺做了特殊处理方式，也就是“粗粮细作。”顶面是纸面石膏板，墙面大量是木材，石材只用了一部分。虽然石材选用的是常见的灰麻石材，但是我们通过机割、水洗、烧毛技巧，令它呈现出非常细的肌理感，和深色的木材有鲜明的对比，再辅以铜质花格作为墙面材料，一通到顶，手法简洁利落。
地面材料选用的是金砖。“金砖”产于苏州，清朝仅供宫廷使用，它制作周期长，工艺繁琐，近年把传统工艺做了一部分挖掘改良，才得以运用到市场。运用不同的色彩的金砖铺贴，利用色彩肌理的变化，来表现空间尊贵自然的气质。对于它的釉面处理我们与材料方沟通很多次，在工艺改革的方方面面也都做了非常多的改变。最后出来的效果，应该还是令人满意的。
这些是实景照片，实景照片与效果图的对比，还原度还是很高的，只不过地面从木地板换成金砖。整个接待大厅从色彩角度来讲是深调，没有过多的设计语言，相对做的简约。我们想通过平和、简洁的手法，为住客营造一个非常安逸、安静的世外桃源。
我们的先人，对于“美学”的这种生活方式，尤其是宋人，已经做到登峰造极的状态。从他们的画作里能够反应出，他们对于自然的融入、对于自我和自然的关系，做过深度的思考。所以接待大厅在设计时，没有寻常酒店里的大型的吊灯，都是大面积平顶留白，把区域做成一个相对弱的划分，使整体空间完全是一个有机的整体，这就是我们所理解东方美学，包括艺术和建筑的关系。
简洁的硬装，搭配自然的软装，从硬装到软装，融为一体。从家具看，用了一些原木，包括仿旧的铜座椅。另外还运用了诸多东方元素，从图片上可以看到，陶瓷、花灯、花器，包括墙上挂饰。休息区的绘画，通过瓷片放在背景面上，接待区的画是一个背板，前面挂的是青花瓷的瓷片，打散了以后做的构成画。东方美学的基因和肌理蕴藏其中，将传统用新颖的方式表现出来。
公共区域——走廊
公共走廊设计的手法也是一脉相承，墙面是有中式风格的格栅和石材排列开，地面是金砖，在一些顶端的位置，放了北方传统古旧家具。这也是指明我们设计的风格走向，也就是当地性。通过一些古的家具，给予更广阔的时间、空间，反应出我们酒店整体的一个深邃致远的状态。
公共区域——过渡空间
这些是过渡空间的图片，其中包括一楼的电梯厅及二楼的一些休息区，它们的手法基本是一致。但是形象和方式上略有不同。比如二楼的餐厅的接待区，它的接待台用了手工方式，将大理石打造成毛面，也是为了展现石材的一种自然的状态。
复古的饰品在一些过渡空间的位置，可以起到点题的作用。包括饰品后面的画用铜板做的腐蚀雕刻，展现《清明上河图》表现宋人的生活状态，用现代的手法展示当下和历史的对话。
饰品的局部点缀，一草一木、一盘一碗，一石一画都是围绕东方美学状态做的展示，也是精神层面上今人和古人的一个对话。
客房区
客房区前期走廊、外空间，最早的时候是从南方设计移植过来的建筑，原来通透性非常强。但是放到北方以后，尤其是夏天、冬天，会存在致命的问题，那就是冬天的室温过低，材料无法承受，而到了夏天，热能、冷能的损耗无法解决。
这个情况下，我们在四合院的周边做了一个闭合，走廊的宽度进行重新整合。客房走廊区地面的材料用石材、木地板，还是地毯？经过多轮的沟通，最终选择石材。第一，有非常的耐久性。第二，实现了室内和室外呼应关系。
为打造静谧感，从照明上也是经过深思熟虑。一排中式壁灯，置于走廊一侧墙面，与对面的落地烛台灯，形成高低错落的变化，顶部大面积采用仿木格栅，结合局部平顶，通过顶部的材质变化进行区域空间划分。
而客房，我们遵从简既是精的原则，采用的手法会更简单。整个装修通过大的色彩体块之间的关系做了空间区域简易分割。标间和大床房是一致，地面是原色木地板，整个房间内没有一张的挂画，全部通过一些小的饰品体现东方文脉。
此外为了突出套房的品质感，地板做的小升级，使用深色、爆筋的木地板，强调了材质的肌理质感。整个套房的家具状态即配饰，都是让人放松状态。没有很多雕花、绘画，目的让我们入住的客人，到了这个酒店能寻找属于自己那份宁静、安稳，和整个自然，融为一体。
真实的生活，灯红酒绿、纸醉金迷都是一时的消遣，也许夜深人静时是更深的疲乏和落寞。踏实的做好自我，追求属于自我的生活状态。以人为本，做好设计，致力传播东方美学，通过简洁、朴素手法，给我们客人一个心中的桃花源。这个桃花源，也是我心中的桃花源。
