鸢飞草长，影影绰绰，岸芷汀兰，高瓴飞檐。如此一副极具东方美感的诗意画卷，生动刻画了未墨即将在「设计之春」所推出的四款新品——「鸢」、「影」、「岸」和「檐」。
这次，未墨会以他们一直所主张的「摩登东方」为主题，舍弃刻板的中式符号，把东方文化中的艺术、生活元素巧妙融入于家居产品，通过全新的当代设计语言展现东方美学。相比于形似，未墨更乐于追求中国传统美学层面的神似，就像水墨画中的写意手法一样，留有余地，回味悠长。
说起「设计之春」，未墨表示，既希望借由如此有态度的展传递自身的设计理念，也愿意协同中国设计力量一齐发力，把本土原创设计之声传得更远。
第45届中国（广州）国际家具博览会A区3.2
「设计之春」当代中国家具设计展—A03未墨
年7月27日-30日—广州·琶洲
先有设计师，还是先有设计品牌？这是一个值得思考的命题，也是本次「青舍·虚拟放映计划」诞生的先决条件。
「品牌」往往是一种设计理念运行的最终结果，单纯解读其本身，很难找到它存在的决定性理由。
但通过对创始设计师成长轨迹的溯源，则可以让读者接近品牌的本质。把每个设计师的命运放在显微镜下，照亮更多位于暗处的抉择瞬间，这成为了我们所笃信的「求真」方式。
所以，我们才对「设计之春」当代中国家具设计展的出现格外振奋。
在这座「设计密码库」里，首屈一指的设计师们通过对「原创」的共识聚集于此，这些人是一批不屑于走捷径的愚夫，以命运之火为理想而抱薪，在他们身上酝酿着无数种未来。
接下来的九日，青舍会带诸位浸入与「设计之春」同行的原创设计品牌及其创始人的历史中，以电影叙事去还原他们的抉择瞬间。跟着「镜头」，你就能把他们的一部分据为己有。
吴滨
WS世尊/无间设计/未墨创始人
吴滨，曾随张大千关门弟子伏文彦学习中国水墨画，其欲言又止的设计语言，总能为家具娓娓铺陈出自由生长的艺术时空。
虚拟放映计划
未着墨处，丹青却满目
第一幕
设计的「墨点」
···
从小习画的吴滨
入行设计算是误打误撞
就如一滴浓墨落在宣纸上
他的设计之路也从一个墨点
逐渐晕染成了一片动人的墨色
自幼跟随张大千关门弟子伏文彦先生学习中国水墨画的那段经历，或许早就默默地为吴滨勾勒出了一幅别有意趣的浓淡人生。
年，大学毕业后吴滨的第一份工作就被分配到上海一个室内装潢公司，初出茅庐的他日常工作主要就是画图。
虽然一切都刚刚起步，但年轻的吴滨可不仅仅着眼于室内设计行业，在做好本职工作的基础上，他还想要接触到更广阔的设计世界。
吴滨与机车
凡是与设计相关的，吴滨都兴趣浓厚，只可惜90年代中国的设计行业远比现在粗放，即便是建筑、室内、家具和陈设，这些外行人看来如同亲兄弟般的工种，彼此间也不常互通有无，更别提能干全活儿的复合型人才了。
怎么才能获得更多相关资料，吸收足够的养分呢？对设计知识愈发饥渴的吴滨，开始接触西方设计，也逐渐学习了很多他们的设计思维与方法论。
当然，在努力提升自我之余，年轻的吴滨在生活上也格外多姿多彩。机车、摄影、旅行，这些丰富的爱好也都成为他做设计时的灵感源泉。
很快，快速成长的吴滨已不再满足于借鉴式设计，他的观念与思想已然悄悄萌芽。
第二幕
点墨终成画
年，吴滨为了给自己设计的酒店
找到合心意的家具直接奔赴广东
可一家家工厂转下来仍未觅到知音
金牛座的吴滨，自认为是一个执着且专注于细节的人，总想把事情做到尽善尽美。广东之行虽然失望而归，却阴差阳错助他开启了家具设计的大门，从此一发不可收拾。
既然从外面找不到适合的家具，索性自己设计，况且对从事室内设计，深谙空间需求的吴滨而言，也能从全局观下手把握家具设计的度，对产品的思虑也会更周全。
这之后，他逐渐发现市面上好的原创设计家具凤毛麟角，许多优质室内空间的搭配需求难以被满足。如此的空白，正好给了他将自主家具产品推向市场的机会。
就这样，一切准备就绪的吴滨创立了自己的家具品牌「STRONGCASA世尊」。两年后，已然能通过多元软装征服空间与用户的世尊，更在上海东方商厦开设了第一家以零售业务为主的空间展示门店。
吴滨设计手绘图
刚开启零售业务时，世尊并未给设计师采购什么特殊优惠，但仍有许多室内设计师喜欢用他们的产品配搭空间。究其缘由，或许正是因为世尊的产品不单纯承载着使用功能，更能恰到好处凸显室内设计特色，甚至为空间整体效果添彩。
原创设计与品牌模式的备受认可，既给了吴滨更多信心，也让他深刻意识到「软装」与「空间」相融合的重要性与商机。
一番思量过后，他提出软硬装一体化概念，而这一当时看来颇为新潮的理念，也成就了日后他在年所创立的高端室内设计品牌——W.DESIGN无间设计。
随着涉足的领域越来越广泛，业务越来越多元，吴滨最终将旗下室内设计、家具、软装等板块整合为「WS世尊设计集团」。
第三幕
浓墨焉非福
STRONGCASA世尊
算得上是国内设计师品牌的先导
在没有成功经验可参考的情况下
吴滨团队脚下的路，道阻且长
苍劲有力的笔法，虽然极具生命动态，却容易在一不留神间戳破薄薄的宣纸。
凭借着设计优势脱颖而出的世尊家具，很快就小有名气，但发展得太急太快，未尝就是一件好事。比如，随着名声远播而来的还有「抄袭」。
付出大量心血所做的设计，纷纷被不尊重原创的工厂「抄袭」，那些在供应链与渠道上都更成熟的厂家，不但卖得更便宜，销路也更广。
如此一来，身为「正主」的世尊渐渐被逼到绝境。这些突如其来的现实问题，就差点击垮了年轻的吴滨以及正当红的世尊。
吴滨工作室
市场对于设计的认可，不等于品牌商业上的成功。除了因「被抄袭」而陷入的困境，吴滨还陆续遇到了管理、运营以及工厂端口的难题。
如何逐一解决问题，打理好一个公司，对他来说可谓是全新的挑战。而所有的内忧+外患，也让这个发展中的优质设计品牌几乎举步维艰。
要不干脆卖掉家具的业务，就此放弃吧。
这个念头在吴滨的脑海里转了许久，但最终，他还是咬牙挺了下来。因为让他伤心的，是不成熟的商业环境，但对于设计，他仍然抱有梦想，充满期待。
第四幕
着眼空与无
年，吴滨遇到了
从业以来最特殊的一个项目
做了这么多年设计师的他
到底该如何设计自己的家呢
吴滨早期的作品虽然以ArtDeco风格为主，但自小对中国水墨画的研习，却让他骨子里流淌着东方美学的血液。也正因如此，年轻时的他就算尚未形成自己成熟的设计观，作品里也一直保留着不浅的东方美学痕迹。
年，吴滨终于成为了自己的设计师，在以更纯粹的状态为「自家」做设计时，他不用再去迎合谁的口味，也有时间安安静静沉淀下来，好好思考自己的喜好与审美，以及自己真正想做的设计。
在这个见心明性的过程中，吴滨就为「空」和「无」的概念所深深吸引，也慢慢意识到水满则溢的道理。
广州珠光云山壹号会所
对于一个真正意义上的家而言，无论是视觉上的满，还是功能上的满，都可能成为限制其变化的阻碍，如果能给主人留下适当的「空」和「无」，让他们可以将自己未来的喜好、习惯与转变，一点点地融入其中，才是大智慧。
毕竟随着时间的流逝与阅历的增长，每个人对于家的体会与需求都在变化，所以也只有「留白」才能给予家和主人更多余地。
年，WS世尊设计推出的旗下全新时光感家具品牌——未墨，就将这种留白式的东方美学发挥尽致。
「未墨」，意为「未曾着墨」，吴滨通过这个抽象的诗意化品牌，传达出了一种将落不落、呼之欲出的含蓄东方美学，而他自己将这种设计语言称之为「摩登东方」。
第五幕
名位渐淡泊
设计师与管理者身份的切换
曾一度令吴滨深受困扰
但如今这些外在标签已不重要
他更介意自己是否回归设计本心
时光倒流回十年多前，吴滨曾经一度非常在意别人对自己的称谓，他更愿意被称之为设计师或艺术家，而不太乐意听到别人喊自己老板。
但现在，经过整合后的WS世尊设计集团，旗下不仅有未墨、海上等家具品牌，还囊括了W.DESIGN无间设计、WSSPACE、WSCAF等设计与生活方式类品牌，就连吴滨都说不清楚，自己究竟拥有多少重复和身份了。
假如今天你在WSCAF里遇到吴滨，并将他视作为这间咖啡厅的老板，他大概也只会一笑而过。身份的标签，于现在的他而言，也仅仅只是个标签罢了。
但无论在哪种身份标签之下，吴滨都从未改变过自己做设计的初心。
吴滨办公室窗外一景
身兼数职的吴滨早早体会过一个人做企业的分身乏术，而如今的他更想把有限的精力花在设计上。
因此，集团规模日渐扩大后，他也请来了专业的团队去做专业的事情，大家只有各司其职，公司的运转才能越来越顺畅与稳定。
而他自己也才能不受多重身份的桎梏，更专注于设计本身。他也直言，不管别人眼中的吴滨是谁，自己都十分明确要做的事情，是通过设计去推动当代中国的生活方式和家居美学。
第六幕
最初的落笔
随着能力与实力的日益成熟
吴滨对未来也有了更复合的规划
他要打破设计的边界
去迎接更加多元的挑战
就像欣赏一幅水墨画时，观者不应执着于画上的物象，而应透过画作，体会画家隐藏其后的深意与气韵一样，如果设计师想让人感受到自己源自内心的点墨与胸怀，就一定得有一气呵成的「大作」。
这种「大作」，通常指的是对建筑、景观、室内和家具陈设进行综合型把控的设计项目。
而这恰恰与吴滨对自己和公司未来的期待不谋而合，他希望能够通过「无形胜似有形」的设计，让人忘记建筑的存在，单纯去感受空间内的微妙氛围与状态。
山水拾间
这种人与空间的奇妙联系，也正是吴滨心中设计与人的理想未来。
受到阿那亚创始人马寅的委托，他目前正操刀秦皇岛阿那亚的一个高端民宿式酒店。据说这个完全区别于传统商业酒店的项目，更注重带给居者独特的体验，也将是阿那亚的最后一个度假酒店。
这类融合建筑、室内、软装陈设的复合型设计，也算是留给了吴滨非常广阔的发挥空间，既能展现WS世尊设计的多元价值，也将满足公司对于未来长远发展的设想。
影——将吴滨绘制的「水中树影」画作，呈现于皮质面料上，营造出了独特的东方意境
鸢——运用了当代日本折纸元素，将传统的图形进行重组与设计，并将不同的材质肌理完美组合
檐——形似徽派建筑的飞檐，通过极简的手法去处理形态组合，回归了座椅最本源的几何形态
岸——灵感源于宋代画家米友仁「米氏云山」中的坡岸，将自然与户外的元素运用其中
未墨-床
未墨-椅
未墨-沙发
未墨-茶几
展会亮点没看够？快速预约登记，亲临展会现场，畅览更多行业趋势、优质品牌、优秀设计。7月27-30日，第45届中国家博会（广州），我们在广州琶洲广交会展馆期待你的到来！
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