无往不复，天地际也。——《易经》中国人的意趣不是一往不返，而是回旋往复的。中国的美学以生意盎然的气韵、活力为主，“以大观小”，而不拘之于模拟形似。
以宋风为鉴，修美学意蕴而非形似。空间的虚实明暗，节奏有度，随内心和四季流转而曲折流动，抟虚成实，使虚的空间化为实的生命。
沙发后的大块落地屏风上，描绘了一番栀子花开的美景，朦胧透气如仙境一般。没有多余的装饰，只是将观者心里变化的节奏感，与写意的自然元素融入空间。
宋人吴自牧在其笔记《梦粱录》记载：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，点出了宋代文人雅致生活的“四事”。
美学大家宗白华先生说：中国的建筑、园林、雕塑中都潜伏着音乐感——即所谓“韵”。茶与禅，相伴相生空间一椅、一桌都依着古茶席的规制安置增添无限诗意，枯枝莲蓬着力呈现高雅的古今格调在悠悠茶香中，如置身山野般的惬意心境。景，随水墨铺染入眼入心，在三两翠枝、葱茏光线中，呈现一派曼丽、纯净之态，涓涓流淌出空间淡然儒雅的诗意，家人席地而坐，游戏嘻乐，品茗休憩，均能欢愉无限。
以中国传统红色融入现代家具设计，将中式风格的古色古香与现代风格的简约素雅自然衔接，缔造出宜古宜今的绝妙氛围。红色皮质，偏红木色的整体色调搭配大理石地砖和数点新绿，闭目之间，仿若能看见撑着油纸伞的采茶姑娘行走在江南烟雨润湿的石板巷。
画家一目千里，飘瞥上下四方，把握大自然的内部节奏，把全部景界组织成一幅气韵生动的艺术画面。若空陈形似，谓非妙也，空间气韵，异曲同工。
透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，将日常生活提升至艺术境界。用艺术的手法造景，令空间不仅显示出文化底蕴，更有独一无二的个性表达。“何物散瑶光，来结岁寒友”，松与鹿的自然情怀，虚与实的相互作用，平面画作与立体艺术品的相互借景，营造意境悠然。
“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之不尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”如若懂得了宋代大文学家苏轼的人生智慧，便能令生命获得自由和真。
晨起读书听风，闻一席茶香。月夜相照来伴，听一曲悠扬。晴时，看花木扶疏，竹弄绿影。雨落，听雨打芭蕉，苔痕阶绿。若有三五好友，花前品茶。若是独处，一本书，一张琴，一窗幽居，足矣。
空间里的陈设艺术，是空间生命力的表达，是使用者与空间产生精神共鸣的不二途径。于窗边置一具兼有小桌功能的木质托盘，折几支花枝插入白色陶瓷花瓶之中，慢泡一壶清茶，细品茶之清新，静享“若无闲事挂心头，便是人间好时节”的中式生活美学。
设计师所创造、所启发的，正是现代人对于东方美学、东方生活的精神回归。如南宋赵希鹊描述宋人的生活：“吾辈自有乐地，悦目初不在色，盈耳初不在声。明窗净几，罗列布置，篆香居中，佳客玉立相映，时取古文妙迹……是境也，阆苑瑶池未必是过。”
项目资料
设计师：杨博
工程
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